艺术高考浅谈素描在美术专业中的意义及艺术表现艺考院校专业

一、学习素描的意义：素描是一种独立的艺术门类，更是一切造型艺术的基础。从广义上说：素描主要是借助于单色的线条或明暗来表现物象的造型，对客观事物的形态、结构和特征作朴素表现的绘画形式。它是培养造型基本功的主要手段。从狭义上说：素描是用单色工具（比如说铅笔、钢笔、炭精等）绘制出来的黑白画，借助于单色线条的组合来表现物象的造型。素描是单纯的、它将有色的三维空间浓缩在单色的二维平面上，在平面上表现立体的空间。素描也是深奥的，它用单色展示五彩缤纷的世界。素描具有单纯的性质，但并不意味着这是一项简单的工作。许多艺术大师对素描这一门类也有不同的看法。如文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”法国著名画家、皇家绘画雕塑学院的创始人查理·勒勃尼（1619--1690）则说道：“素描是指南针，它指引我们使我们不至于沉没在色彩的海洋中，希望找到一条生路。”素描是包罗万象的，各类人士对它的说法更是众说纷纭，很多人片面地以为素描只是进入美术领域的一块敲门砖，实际上，素描是艺术创造与绘画的一种形式，在视觉艺术中，它有着独特的地位，不仅可以表现出完整的艺术内容，而且具有自己顽强的生命力。素描渗透在视觉艺术的各个领域里，视觉艺术中的很多具有重要意义的概念，也正是构成素描艺术的基本元素，如对形态、形状、造型的认识；对结构、体积的认识，对空间、透视，对于明暗、光影、质感、量感……的认识，以及对于这一切自然物象的观察，捕捉与表现……当然，与其他一切形式的艺术一样，最重要的一点在于对艺术品格和艺术创造的追求。总而言之，他们对素描的各种说法，说到底都是说素描的重要性，对将进入艺术殿堂的人来说学习素描是不可缺少的重要训练内容之一。我们在学习素描的过程中，不但要学习具体的技法，更重要的是学会思考：“在学习素描的过程中，它为我们开启了一扇思维的大门。怎样去表现？怎样去观察？随着学习的不断深入，我们会发现自己观察事物的思维方式在悄悄地改变着，新的思维方式使我们的视野变得豁然开朗。怎样来概括？怎么去提炼？在学习素描中将真正得到体会。感性的激情怎样注入到理性的思辨中去？在学习素描中我们会不断实践，怎样从具象中提取抽象的元素，怎样贯通客观世界与主观世界，这些都是在学习素描中需要研究的课题。二、美术教学中素描教学的表现方法在美术专业教学中，素描作为学习的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业素质，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。（一） 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着写实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调甚至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于现实物象的，关键是教师要正确引导学生会正确地观察物象和处理画面。（二）在素描基础教学上应该抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：注意形和整体观察，画素描遇到的头一个问题就是“形”。绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调的是形而不是光影。他的原则是“笔随形而走”因为形是不变的，光是可变的。当然他所强调的形不是抽象的，而是具体的、多元的。要求形的准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求形准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的形准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抓形。我认为第一阶段打形时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是形基本准确了。形它不是一开始就能画得很准确的，它是在一步步的节奏变化中慢慢变得更加精确的。形的变化源于结构，如果我们单要在画面中去弄明白它是很难的。形的变化是与明暗、光影、色调、动感以及主次、虚实、强弱等等各种不同的节奏联系起来的。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使形更精确，特别是要求学生不要迁就形的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯形不准的毛病，就不能准确获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体观察物象和处理画面这一环节也是非常重要的，必须要让学生清楚什么是整体，要怎样去整体观察物象和处理画面，整体就是物象和画面大的关系、比例、结构、明暗、空间、黑白灰、虚实、主次等等这一系列的大关系。这些大的关系我们又必须把它们统一在各种大的节奏关系之中，融汇在一幅作品当中。掌握好整体观察方法是直接影响一幅作品好坏的因素。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住局部而忽略了全局，目的是为了看清那个要画的部位，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节看不到整体的气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一幅素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则。“整体”决定着一幅画的成败，它的实质是便于比较的。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面；要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，“局部”永远存在于整体之中，不存在纯粹的“整体”和纯粹的“局部”整体的丰富性有赖于对局部深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。（三）应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求“风格”、“流派”的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的素描功底作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的观察理解、记忆和想象能力。这样才能真正具备全面的造型能力。（四）在教学中，教师应要求学生善始善终。有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，开始变得盲目了，观察力也变得有些迟钝了，就不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉，甚至不想再画。这时，教师应及时提醒学生，建议学生在这种情况下，去临摹一些好的作品，比如大师和名家之类的作品，它有助于我们在迷茫中发现新的东西。临摹，在素描造型能力培养中通常是被忽略的环节，往往是重数量、轻质量，重写生、轻临摹，认为自己都开始写生了怎么还要返回去临摹呢。临摹应该是初学者学的，如果有了这样的心理就应该得及时的纠正。仔细思考临摹对我们有什么好处，为什么要去临摹？临摹，是学习借鉴优秀作品的造型观念，造型技法等最直接、最有效的途径，它能给予写生造型有效的支持。（五）在素描训练中，要注意培养学生的各种表现能力。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断激起表现的欲望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。教师不要要求学生的风格必须和他自己一样，而应正确的引导，毕竟每个学生的性格都是不同的。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。（六）在实践中把握素描教学。首先是解决认识问题，其次是表现问题，材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其他质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就是技术含量。今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化和历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！中国已经进入了现代社会，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们艺术教育怎么能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。我们的教学，是以培养健全的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每一个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。了解历史与传统。对中外历史与传统的理解与掌握是学习素描的重要途径之一，古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。由此看来，素描可以有好多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、泼、擦、染、点………..，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的摸样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。各种材料本身就具有技术含量。想画得更有立体感和空间感，相应的技术和知识是必须的，构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用、空间的处理等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所则重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。总之，我们在实践当中应以牢牢地把握好素描教学。结论：现代美术教育，每一环节的学习都尤为重要，尤其是素描教学，作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达方式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视觉感受能力及独特的个体化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。在21世纪，开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。试验性是向未知挑战的，是面向未来的。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创新精神。 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